2360 创作倦怠-《大戏骨》
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看山不是山,看水不是水。
看山还是山,看水还是水。
磕磕绊绊、跌跌撞撞了一圈之后,蓝礼的表演生涯开始进入了第三个阶段,窥探到殿堂级别的更多东西,那些疲倦与困顿,只是迷失方向之后的短暂阶段而已——有些人,一辈子可能都无法触碰到如此阶段;有些人,一辈子可能都被困在这个阶段;只有非常非常少数人,能够再次完成破茧成蝶的蜕变。
演员与戏骨之间,区别的不是表演技巧或者表演热情,而是对表演的理解、对生活的感悟和对艺术的诠释。
艺术,之所以为艺术,归根结底还是需要思考,结合人生的沉淀与反思,进而折射在艺术作品之中,最终形成属于每一位创作者自己的独特感悟,每件艺术品,都是全世界独一无二的存在。表演,也是如此。
只是,蓝礼现在也不确定自己站在什么位置,不确定自己应该如何突破,那种迷茫与困惑始终萦绕在心头。
即使是现在,鲁妮的话语也没有能够解答蓝礼的疑惑——听起来似乎有些道理,但细细品味起来却又是另外一番含义,再深想之后又延伸出了另外的世界,蓝礼没有能够“顿悟”过来,反而是越来越多问号。
他需要时间,也需要空间。
没有人能够帮助蓝礼,即使是鲁妮和安迪也不行,蓝礼必须依靠自己摸索着寻找方向,这是他一个人的战斗。
蓝礼朝着鲁妮投去了视线,然后就看到鲁妮眼睛里温柔的笑意,并不明亮,却格外坚定,就这样静静地注视着自己,这让蓝礼嘴角的笑容也跟着上扬了起来,“我猜,对于其他人来说,我正在面对着一个没有意义的烦恼。”
“所以他们无法成为文森特-梵高,所以他们也无法理解蓝礼-霍尔。”鲁妮的话语,成功地让蓝礼轻笑出了声。
1888年,处于困顿和疑惑之中的梵高离开了巴黎,前往法国南部的阿尔勒,在那里,他的艺术理念完成了最重要的蜕变,创作出了“黄房子”和“向日葵”;同时还留下了一册珍贵的画作,直到将近一个世纪之后才被意外发现。
每位艺术家都需要面临自己的困顿。
蓝礼满眼都是笑意,轻轻抿了抿嘴角,“我无法反驳。”那自嘲的打趣,让鲁妮和安迪两个人都笑了起来,而后,蓝礼朝着安迪投去了视线,“所以,你到底准备了什么工作?让你暂时从繁忙日程中抽空过来。”
“……”安迪稍稍犹豫片刻,现在的情况与他出发的时候已经发生了变化,但认真想想,“你可以听听,然后实话实说,没有兴趣的话,就不要勉强自己,任何理由都不行。”
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